Ж.-О.-Г. Лейс

Жан Огюст* Генри* Лейс (Jean Auguste Henri [Hendrik] Leys; 18 февраля 1815, Антверпен — 26 августа 1869) — бельгийский живописец, сын антверпенского продавца эстампов, готовился к духовному званию, но страсть к живописи увлекла его в мастерскую своего родственника Бракелера (M. Ferdinand De Braekeleer).

Учился у Густава Вапперса в Академии художеств в Антверпене. Отец его был продавцом религиозных гравюр. В течение долгого времени нерешительный и робкий, ограниченный разумом в живописи, изо всех сил пытался возродить Остаде (Ostade), Метсу (Metsu) и Питера де Хоха (Peter de Hooch). Тем не менее, его картины нашли покупателей даже во Франции, а М. Делессерт (M. Delessert), в своей галерее скопировал три произведения Лейса. Под руководством своего хозяина Фердинанд де Бракэлер, он приобрел привычку использовать некоторые желтые, чистые и сладковатые тона, которые сделали его изображения безвкусными до 1846 года. Но наступил день, когда эта изнурительная смесь превратилась в щедрый ликер, и тогда художник, еще молодым, возжелал подняться от простого жанра к историческому жанру. Это было время, когда он отправил в Лувр “Fete Burchoise”, “Armurier” и “Partie de Musique”, за которые получил медаль третьего класса и честь быть опубликованным в парижских газетах. Тор (Thore), среди прочего, писал о нем, заметив, что у него жирный и легкий мазок, разнообразие цветных и прозрачных теней; он сообщил многим, что работы Лейса, очень высоко ценились в Бельгии, и были ошибочно признаны за картины старых мастеров.

В его творчестве был раскрыт новый замысел, замысел воспроизведения истории. Он прошел через Рубенса (Rubens), Ван Дейка (Van Dyck) и Тенирса (Teniers), дабы добраться до фламандцев и немцев шестнадцатого и даже пятнадцатого столетия, пропитавшись старинными образами, рукописными иллюминациями и отечественными и зарубежными картинами. Он изучил Ван Эйка (Van Eyck), Ван дер Вейдена (Van der Weyden), Мабузе (Mabuse), Мемлинга (Memling), Квентина Мациса (Quentin Matsys), Лукаса ван Лейдена (Lucas van Leyden), Гольбейна (Holbein) и Альбрехта Дюрера (Albrecht Durer); и, наконец, Питера Брейгеля (Piter Breughel), и Ван Орли (Van Orley), чьи красивые женские фигуры в прекрасном исполнении были настолько деликатными, что даже не описать.

В 1829—1832 работал в студии своего родственника Фердинанда Бракелера.
В 1833 прошла первая выставка его картин в 18 лет в Брюсселе. Там были такие картины, как: “Massacre d’Anvers par les Espagnols en 1576” и “Combat entre un grenadier français et un cosaque” («Сражение гренадера с казаком» – привлекло большое внимание общественности).
В 1835—1839 годах жил в Париже, где испытал влияние романтизма.
В 1839 году посетил Нидерланды.
В 1845 выставил работу “Rétablissement du culte dans la cathédrale d’Anvers”, которую прикрыли из-за иконоборцев.
В 1849 выставил картины в Антверпене: “Corps de garde” и “Galerie de tableaux”.


Выставка в 1851 году в Брюсселе заслуживает особого внимания в истории карьеры Лейса как подарок судьбы известного художника в самых разных аспектах.


В 1852 году посетил Германию. Создавал произведения под воздействием творчества нидерландских и немецких мастеров, например, «Franz Floris se rendant a une fête» (1845), «Service divin en Hollande» (1850). Писал картины на исторические и бытовые темы.


В Антверпене есть дома, которые почти не изменились в течение двух столетий; есть семьи, где сохранились старые обычаи, дабы, художник смог провести исследование костюмов, эпизод летописей или привычную жизнь жителей Фландрии. Период этого живописного творения в семнадцатом века не был блестящей карьерой для Лейса. Он смог показать себя только со стороны ученого антиквара; но он никогда не был прекрасным художником.


Картина “Frans Floris se rendant à une fête de la confrérie de Saint-Luc”, которая была выставлена в Гент (город во Фландрии) в 1853 году и в Брюсселе в следующем году, принадлежит периоду карьеры Лейса, в котором его колористическая заслуга была отмечена в высшей степени шедевральной. Франс Флорис продвигается вперед, протягивая руку своей молодой жене, за которой следует страница с лютней, мечом и фонарем. В комнате, которая предлагает поднятый занавес, члены братства окружают стол, наполненный едой. Если это вечеринка на стороне желудка, то это праздник для многих глаз, потому что цвет полон блеска и полон гармонии в одно и то же время. Лейс был внимателен к каждой детали, когда хотел сделать эпоху во всей своей исторической правде. Каждый из объектов, из которых камердинер Франс Флорис является носителем, имеет значение и относится к особенностям нравов времени. Люте будет служит аккомпанементом голоса живописца, когда поет на десерт, в соответствии с обычаем, наблюдаемым нашими отцами. Фонарь понадобится, чтобы зажечь поездку, потому что улицы погружены во тьму, и меч будет тут небесполезен, чтобы столкнуться с плохими событиями, потому что в шестнадцатом веке полиция была недружна. Лейс не использовал бесполезные аксессуары в своих картинах; но он пренебрег ни одним из, кто мог бы внести свой вклад в интерес и правду предмета. Знание фламандских манер было ему особенно знакомо, преуспев в этом, чтобы искренне и точно интерпретировать эпизоды истории и интимной жизни своих отцов, он знал, как проникнуть в интуицию чувства прошлого других народов. И, особенно, немецкого народа, которому его симпатии, как художника, склоняли с того дня, когда он почувствовал любовь к среднему возрасту, столь мощно охарактеризованную во множестве произведений германского искусства, пробуждающихся в нем.
В его картине “Faust et Wagner” сцена драмы Гете: «Vor dem Thor» занимает особое место среди всех его работ, получив название «Promenade hors des murs (Прогулка за стенами)». Не факт, что художники германской школы лучше выражал характер немецкого средневековья, чем Лейс в этой картине. Это большая хвалебная речь, но она не преувеличена. Городские жители города вышли из своих темных холодных особняков, чтобы согреться и подбодрить первые лучи весеннего солнца. Здесь, на переднем плане, виднеются два любовника, которые идут бок о бок, разворачивая все красноречие сердца… Двое стариков, сидя на скамейке, наблюдают за тем, как они проходят и улыбаются злобно, как будто они видели в своей молодости оправдание своих грехов прошлых дней. Здесь и там сцены также выразительны. Исполнение находится на высоте духа интерпретации предмета; Лейс никогда не поднимал магии палитры и кисти. Эффект заходящего солнца сквозь деревья по-прежнему лишен листьев и красок теплых тонов, расположенных сверху здания старого города.


В 1856 Лейс выставил в Брюсселе более важную картину, чем те, что были ранее, и свидетельствует о заметном прогрессе его таланта: это была “Massacre des magistrats de Louvain, en 1378”. Несмотря на “Massacre des magistrats de Louvain…”, были выставлены еще две картины: “Une famille de Gueux se défendant contre une troupe d’Espagnols” и “Une Sorcière prédisant à un chef de bandits la malheureuse fin qui l’attend”.
В 1857 выставил три картины в Антверпене: “Riche et pauvre” (которую мы можем найти в Брюссельском музее), “Philtre” и “Retour de la chasse”.
В 1858 в Антверпене: “Adrien Van Haemstede prêchant clandestinement la réforme à Anvers en 1552”
Adrien Van Haemstede prêchant clandestinement la réforme à Anvers en 1552


На Антверпенской выставке 1861 года Лейс надеялся что на этом он остановится. Его работы обладают мастерским характером, они привлекают любителей и как бы навязывают их внимание; но, отдавая должное их вниманию, каждый думает о том, что может быть, если представить себя на месте художника во время кризиса…


На выставке в 1861 в Антверпене был очень необычный его труд из трех картин: “Publication, en 1550, de l’édit de Charles-Quint introduisant l’inquisition dans les Pays-Bas”, где, если рассматривать материальную сторону действия, то поражает историческая правда. Это действительно город «Антверпен» в шестнадцатом веке; зритель верит в реальность. Они также являются флемингами времени: мировыми судьями, военными, буржуа, людьми народа. Зловещая фигура читает указ перед собравшейся толпой на публичной площади. Первый аспект имеет совершенно благоприятный эффект; композиция имеет живописное местоположение, фигуры с характером и разнообразием, костюмы идеально исполнены и точны, работа настоящего мастера. Если кто-то пытается представить в мыслях то, что должно было быть подобной сценой, то люди видят, что протестанты возмущаются, что угрожает им в их убеждениях, в их интересах и в их самом существовании, тогда как Католики, одушевленные слепым фанатизмом, радуются тому, что война будет сделана за счет еретиков. Эти противоположные мысли порождают ощущение оппозиции. Это то, что мы воображаем в воображении и чего не видим в живописи Лейса, где толпа внимательна, но безразлична.
Второй картиной на выставке 1861 года была: «Érasme”, создавший Маргариту Австрийскую и молодого Чарльза V, читающего его речь «De organizatione principis».
Интерес к третьей картине, которая была выставлена ​​Лейсом в то же время, что и упомянутые, более интересна, и озаглавлена как: “Le convenlicule de Vallée du Pélican, épisode de l’histoire de la Réforme”.


В последнее время мышечная сила доминирует над его нервной системой. С этого момента он ищет спокойные и серьезные темы. В действии он предпочитает отдых; движение больше не подходит ему; он больше не старается это делать в своих работах. В его картинах много его собственной природы, много его темперамента в строгих типах персонажей. Эта тенденция к неподвижности все более акцентируется в произведениях, принадлежащих к последнему периоду карьеры Лейса. Влияние темперамента художника на характер его таланта существовало с незапамятных времен. Изящество Рафаэля, энергия Микеланджело, гордость Рубенса, благородство Ван Дейка, не в одно и то же время, чтобы назвать лишь несколько примеров, в их личном и в их работах?


В 1862 году получил титул барона. С 1863 года принимал участие в росписи ратуши в Антверпене.
Похоронен на антверпенском кладбище Схонселхоф.

Последняя публичная выставка, в которой принимал участие Лейс, в Бельгии, прошла в 1864 году в Антверпене. На протяжении долгого времени он прекратил выставлять картины в Брюсселе. Ему не нужно было искать возможности продавать свои картины; единственная трудность, которую он испытывал, заключалась в том, чтобы сохранить обещания, которые получили от него любители всех стран. Возможно, будет сказано, что это не совсем повод стоять вне художественного движения в его стране; но поскольку общественные выставки изменились в своей природе, чем базары живописи, художники, завоевавшие титул мастера, имеют право воздерживаться от появления там. Предметом картины, выставленной Лейсом в 1864 году, было: «L’Institution de l’ordre de la Toison d’or, le jour du mariage de Philippe le Bon avec Isabelle de Portugal». Это композиция, по заказу Его Королевского Высочества Герцога от Брабанта (король бельгийцев), представил трудности, ггде художник, несмотря на большой опыт и свой плодородный талант, не полностью показал свой талант. Картина не представляла интереса; грубо говоря, не было никаких действий; это была простая официальная церемония, которая оставила актеров и зрителей сцены совершенно холодными и безразличными и не давала им никаких оснований выражать какие-либо чувства. Что касается оптического эффекта, то трудность заключалась в равномерности красных одежд рыцарей Золотого руна и белых пристрастий священников.. Колорист, такой как Рубенс или Рембрандт, решил бы эту проблему. Лейс также был колористом, но по-другому. Он, как мы уже говорили, любил темные тона, бледность которых на картине, в которой преобладали красные и белые, имела что-то тяжелое и ухабистое. Французский писатель, рассказывая о картинах Лейса, выставленных в Лондоне в 1862 году, рассказал о создании Золотого Руна: «Это великая церемониальная сцена, которая издалека кажется отдельным листом бумаги, как рукопись пятнадцатого века». По его мнению, это была хвалебная речь. А если на чистоту, то это чистая критика. У каждой из форм искусства есть исторический интерес; мы любим миниатюры пятнадцатого века, потому что у них есть печать времени; мы любим их за качество и за их характерные недостатки; но современная живопись, которая воспроизводит картины четыреста лет назад, является анахронизмом. Это то, что Лейс не совсем понял, кто, по своему вкусу к прошлым и своим настойчивым поискам своего характера, оказался во всех отношениях сам себе современником.

Лейс, который так много работал для других, тоже хотел что-то сделать для себя. Он исполнил в своей столовой ряд композиций, формирующих в своем развитии декоративный фриз самой счастливой концепции и самого живописного эффекта. Субъекты в таблицах аналогичны месту назначения места, где они должны быть обрамлены. Это праздник, устроенный богатым буржуа XVI века, чьи разные эпизоды прослеживаются в пяти отсеках. Первая композиция представляет


Превосходство Лейса над французскими художниками, которые, как и он, занимались предметами средневековья и шестнадцатого века, было настолько очевидно, что даже никто не пытался это оспорить.


Богатый банкир дал ему средства побывать за границей. Талант его выказался во всей силе на парижской выставке 1855 г., а в 1867 г. одиннадцать выставленных им картин заслужили первые награды; лучшие из них: Карлъ V, Филипп красивый, Лютер у Луки Кранаха; чрезвычайно замечательна его стенная живопись в ратуше Антверпена. Из других картин его выдаются: Фауст и Маргарита, Альбрехт Дюрер в Антверпене, бургомистр Сикс у Рембрандта.

[us_iconbox icon=”material|book”][su_highlight background=”#e14d43″ color=”#ffffff”]Литература:
1. Русский энциклопедический словарь, издаваемый профессором С.-Петербургскаго университета И. Н. Березиным. – Санкт-Петербург : тип. т-ва[/su_highlight][/us_iconbox]

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Поделитесь своими мыслями

Сообщить об опечатке

Текст, который будет отправлен нашим редакторам: